Арам Хачатурян: Композитор, познакомивший мир с армянской музыкой

Арам Хачатурян (1903-1978) — самый прославленный классический композитор Армении и одна из важнейших музыкальных фигур XX века. Его произведения, пронизанные ритмами, мелодиями и духом армянской народной музыки, донесли звучание Кавказа до концертных залов всего мира. ## От Тифлиса до Москвы Родившийся в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) в армянской семье, Хачатурян вырос, окружённый музыкальными традициями Кавказа. Формальное изучение музыки он начал лишь в 19 лет, что для композитора относительно поздно. Переехав в Москву, он поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных, а позже — в Московскую консерваторию. Несмотря на поздний старт, природный талант Хачатуряна был очевиден. Его дипломная работа, Фортепианный концерт (1936), принесла ему мгновенную известность по всему Советскому Союзу. Его армянские темы и энергичные ритмы покорили публику, не привыкшую слышать такие экзотические звучания в классической форме. ## Танец с саблями Самое известное произведение Хачатуряна родилось из его балета «Гаянэ» (1942). «Танец с саблями» с его бешеной энергией и настойчивым ритмом стал мгновенной сенсацией. С тех пор он звучал в бесчисленных фильмах, рекламных роликах и на спортивных мероприятиях, став одним из самых узнаваемых классических произведений в мире. Однако «Гаянэ» содержит гораздо больше, чем этот один знаменитый номер. Полный балет рассказывает историю армянского колхоза и включает прекрасные фрагменты, основанные на армянских народных мелодиях, в том числе и проникновенное «Адажио», часто используемое в киномузыке. ## Симфонические достижения Три симфонии Хачатуряна представляют собой значительный вклад в оркестровый репертуар. Вторая симфония (1943), написанная во время Второй мировой войны, передаёт трагедию и окончательное торжество той эпохи. Третья симфония (1947) смело включает орган и 15 труб, создавая уникально мощное звучание. Его концерты для фортепиано, скрипки и виолончели остаются основными произведениями виртуозного репертуара. Каждый из них демонстрирует его дар сочетать армянские мелодические особенности с требованиями виртуозного исполнения, создавая произведения, которые технически блестящи и эмоционально мощны. ## Балет «Спартак» Балет Хачатуряна «Спартак» (1954), возможно, является его величайшим достижением. Изображая восстание рабов против Рима, он содержит музыку огромной драматической силы и страсти. «Адажио Спартака и Фригии» прославилось благодаря использованию в качестве темы для сериала BBC «Сага о Форсайтах». ## Армянская душа, всемирная притягательность Особенность музыки Хачатуряна — в её подлинном армянском характере, сочетающемся с универсальной эмоциональной притягательностью. Он использовал армянские народные лады, танцевальные ритмы и традиции импровизации, но преобразовывал их в произведения, доступные любому слушателю. Его музыка улавливает нечто существенное в армянской идентичности: страстность, жизнестойкость, порой меланхолию, но в конечном счёте утверждение жизни. Армянская публика слышит в его сочинениях своё наследие; международная публика — просто великую музыку. ## Наследие Хачатурян был председателем Союза композиторов СССР и повлиял на поколения армянских музыкантов. Сегодня Ереванская государственная консерватория носит его имя, а его бывший дом в Ереване сохраняется как музей. Его музыка продолжает вдохновлять. Когда Армения провозгласила независимость в 1991 году, празднование, естественно, включало произведения Хачатуряна. Его сочинения остаются наиболее часто исполняемой армянской классической музыкой, знакомя слушателей по всему миру со звучанием Армении.