Հայկական Պատկերազարդ Ձեռագրերի Թաքնված Լեզուն. Մանրանկարների և Սիմվոլիզմի Վերծանումը

Դարպաս դեպի սրբազան աշխարհ

Երևանի Մատենադարանի՝ հնագիտական իմաստության պահոցի, լուռ դահլիճներում 23,000-ից ավելի ձեռագրեր պատմում են հավատի, հաստատակամության և արվեստի հանճարի մասին: Այս գանձերի շարքում հայկական մանրանկարչությունը հանդես է գալիս որպես միջնադարյան արվեստի գագաթնակետ: Ավելին, քան պարզապես պատկերազարդումներ, այս բարդ մանրանկարները կազմում են նրբագեղ տեսողական լեզու՝ խորհրդանիշների, գույների և կոմպոզիցիաների թաքնված կոդ, որն արտահայտում էր աստվածաբանական խորք, պատմական հիշողություն և ազգային ինքնություն: 5-րդ դարի առաջին պահպանված բեկորներից մինչև 13-14-րդ դարերի ոսկե դարաշրջանը, այս գրքերը ոչ միայն կարդացվում էին, այլև ապրում էին, դրանց էջերը ծառայելով որպես դարպասներ դեպի սրբազան տիեզերք, որն ուշադիր ստեղծվել էր գրիչների և արվեստագետների կողմից:

Հավատի և ինքնության կտավ

Ավանդույթը ծաղկում ապրեց 5-րդ դարի սկզբին Մեսրոպ Մաշտոցի կողմից հայկական այբուբենի հուշարձանային գյուտից հետո: Այս գիրը դարձավ հայ հոգու անոթը, իսկ մանրանկարչությունը՝ դրա ամենապայծառ արտահայտությունը: Ամենավաղ ամբողջական ձեռագրերը թվագրվում են 9-րդ դարով, սակայն հայկական մանրանկարչությունը իր գագաթնակետին հասավ Կիլիկիայի թագավորության ժամանակաշրջանում (1080-1375), որն առանձնանում էր դինամիկ կոմպոզիցիաներով, վառ գույներով և խորը պատմողական ուժով:

Այս ձեռագրերը կենտրոնական էին մշակութային գոյատևման համար: Ինչպես նշում է պատմաբան Էմմա Կորխմազյանը՝ հետագայի Ղրիմի հայկական դպրոցի մասին, արվեստը սկզբում ցուցադրում էր հունական և իտալական ազդեցությունների էկլեկտիկ խառնուրդ էմիգրանտական համայնքներից: Սակայն, միշտ առաջանում էր հստակ հայկական բնութագիրը: Ձեռագրերը ծառայում էին որպես.

• Սրբազան առարկաներ. Ավետարանների, սաղմոսագրքերի և պատարագամատույց տեքստերի հիմնական կրող, որոնք դարձնում էին աստվածային խոսքը տեսողականորեն շոշափելի:
• Պատմական տարեգրություններ. Որտեղ գրանցվում էին ոչ միայն բիբլիական իրադարձությունները, այլև ժամանակակից թագավորները, հովանավորները և պատմական պահերը:
• Դիմացկունության խորհրդանիշներ. Ստեղծված և հաճախ թաքցված նվաճումների ժամանակաշրջաններում, դրանց գոյատևումը, ինչպես հայտնի Օխուի Ավետարանի դեպքում, հաստատակամության վկայություն է:

Տեսողական բառարանի վերծանում

Այս մանրանկարների խորհրդանշականությունը գործում է բազմաթիվ մակարդակներով՝ ստեղծելով հարուստ, շերտավորված տեքստ նախաձեռնված դիտողի համար:

Գույնը որպես աստվածաբանություն. Ոսկին պարզապես դեկորատիվ չէր. այն ներկայացնում էր աստվածային, անարատ լույսը: Խորը կապույտը խորհրդանշում էր երկնային աշխարհը, իսկ կարմիրը հաճախ նշանակում էր զոհաբերություն, նահատակություն և աստվածային սեր: Գույնի կոնկրետ կիրառումը կարող էր տեսարանը պատմական պատմվածքից վերածել աստվածաբանական հայտարարության:

Ճարտարապետություն և շրջանակ. Մանրամասն ճարտարապետական շրջանակները (էջի «խաչքարերը») ավելին էին, քան պարզապես տեսարանի եզրագիծը: Դրանք ներկայացնում էին եկեղեցին ինքնին՝ դարպաս երկրային և երկնային աշխարհների միջև: Կամարների տակ կամ հովանոցների ներքո տեղադրված ֆիգուրները հաճախ սրբագործված էին, իսկ դրսի ֆիգուրները կարող էին ներկայացնել աշխարհիկ կամ սրբապիղծ աշխարհը:

Կանոնական և դրանից դուրս. Մինչ հայ արվեստագետները պատկերում էին ավետարանական ստանդարտ տեսարանները՝ Ծնունդ, Խաչելություն, Հարություն, նրանք հաճախ ներառում էին ոչ կանոնական կամ ապոկրիֆ դրվագներ: Օրինակ, Օխուի Ավետարանը, իր «շքեղ մանրանկարչական զարդարանքներով» և «էջում 30-ից ավելի մանրանկարներով», միաձուլում է երկուսն էլ՝ առաջարկելով քրիստոնեական պատմության յուրահատուկ հայկական տեսողական մեկնաբանություն: Հայ սրբերի և հովանավորների կյանքից տեսարանները ազգային պատմությունը ուղղակիորեն ինտեգրում էին սրբազան պատմության մեջ:

Խորհրդանշված բնական աշխարհ. Բուսական և կենդանական աշխարհը հազվադեպ էր ընդամենը ֆոն: Նուռը, որպես հին հայկական խորհրդանիշ, ներկայացնում էր բերրիություն, եկեղեցի և հավատացյալների բազմություն: Թռչունները հաճախ խորհրդանշում էին հոգիներ, իսկ կոնկրետ ծառերն ու ծաղիկները հղում էին Երգոց երգի հատվածներին կամ առակային ուսմունքներին:

Ավանդույթների խաչմերուկ. Ղրիմի օրինակը

Ղրիմի հայկական դպրոցների ձեռագրերը, որոնցից հարյուրավորները պահվում են Մատենադարանում, օրինակ են այս արվեստի դինամիկ, հարմարվողական բնույթի համար: Ինչպես նշում է Կորխմազյանը, դրանք գոյություն ունեն «ավանդույթների, դպրոցների և տարբեր հոսանքների խաչմերուկում»: Գերիշխող հունական և իտալական ազդեցությունները, որոնք կլանվել էին էմիգրանտական համայնքների միջոցով, սկզբում ստեղծեցին էկլեկտիկ ոճ: Սակայն, այս սինթեզը չկործանեց հայկական ինքնությունը, այլ կատարելագործեց այն: Ժամանակի ընթացքում Ղրիմի հայերը մշակեցին հստակ բնութագրեր, ինչպիսիք են տեսողական տարրերի կոնկրետ «ասոցիացիաները»՝ գուցե նոր ձևերով կապելով հովանավորների դիմանկարները բիբլիական կերպարների հետ կամ միաձուլելով տեղական Ղրիմի լանդշաֆտները ավանդական պատկերագրության մեջ: Այս գործընթացը ցույց է տալիս հայերի հանճարը՝ կլանելով արտաքին ազդեցությունները՝ միաժամանակ ամրապնդելով, և ոչ թե նոսրացնելով, սեփական գեղարվեստական և հոգևոր բառապաշարը:

Ժամանակակից արդիականություն. Մագաղաթից մինչև պիքսել

Մանրանկարչության ժառանգությունը կենդանի է ժամանակակից Հայաստանում և սփյուռքում: Այն մշակութային գիտակցության հիմնաքար է, որին հղվում են ժամանակակից արվեստում, դիզայնում և ազգային խորհրդանիշներում: Ձեռագրերի լուսանցքների բարդ հանգույցային աշխատանքներն ու ծաղկային մոտիվները նոր կյանք են ստանում ոսկերչական իրերում, տեքստիլում և դաջվածքներում: Ավելի խորը, ձեռագրերը ապահովում են անխզելի կապ նրբագեղ մտավոր և գեղարվեստական անցյալի հետ՝ հակադրվելով անհայտության պատմական պատմություններին:

Մատենադարանի նման հաստատություններն այլևս պարզապես արխիվներ չեն, այլ ուսումնասիրության և թվային տարածման ակտիվ կենտրոններ, որոնք թույլ են տալիս «թաքնված լեզուն» վերծանել գլոբալ հանդիսատեսի կողմից: Գիտնականներն ու արվեստագետները շարունակում են ոգեշնչվել դրանց կոմպոզիցիոն խիզախությունից, խորհրդանշական խորքից և տեխնիկական վարպետությունից: Մանրանկարչության ավանդույթը ուժեղ դաս է տալիս ինքնության պահպանման մասին. որ մշակույթը կարող է տեղափոխվել ամենապորտատիվ սրբավայրում՝ գրքում, և որ գեղեցկությունն ինքնին կարող է դիմադրության ձև և գոյատևման լեզու լինել:

Եզրակացություն. Մնայուն վկայություն

Հայկական մանրանկարչական ձեռագրերը շատ ավելին են, քան միջնադարյան հետաքրքրասիրություններ: Դրանք հավատի, պատմության և ինքնության շերտավորված պալիմպսեստներ են: Յուրաքանչյուր մանրանկար, գրիչի յուրաքանչյուր շարժում, խորհրդանշական գույնի յուրաքանչյուր ընտրություն ստեղծագործության և պահպանման միտումնավոր ակտ էր: Կիլիկիայի գլուխգործոցներից մինչև Ղրիմի հիբրիդ նորարարությունները, այս աշխատանքները խոսում են թաքնված լեզվով, որը տարանցիկ է տեքստից՝ տեսողական աստվածաբանություն և ազգային տարեգրություն, գրված գունանյութով և ոսկով: Դրանք ուսումնասիրելը նշանակում է նորից սովորել կարդալ, տեսնել, թե ինչպես է ժողովուրդը, հաճախ կայսրությունների խաչմերուկում, օգտագործել արվեստը՝ մագաղաթի էջի վրա կառուցելու հաստատակամ իմաստի աշխարհ, աշխարհ, որը դարեր անց շարունակում է լուսավորել և ոգեշնչել: