Արշիլ Գորկի. հայ նկարիչը, ով կապեց սյուրռեալիզմն ու վերացական էքսպրեսիոնիզմը

Վիշտի և արվեստի սերմը. հայկական մանկություն

1904 թվականին, պատմական Հայաստանի Վանա լճի ափին գտնվող Խորկոմ գյուղում ծնվեց Վոստանիկ Մանուկ Ադոյանը։ Մանկության տարիներին նրան շրջապատում էին հնադարյան բնանկարներ, հարուստ մշակութային ավանդույթներ և երկրի հետ խորը կապ, որը հետագայում կհետապնդեր և կներշնչեր իր կտավները։ Այս idyllic սկիզբը խորտակվեց 1915 թվականի Հայոց ցեղասպանության աղետալի իրադարձություններով։ Ստիպված մահվան երթի դուրս գալով՝ երիտասարդ Վոստանիկն ականատես եղավ անասելի տառապանքի ու կորստի, ներառյալ իր մոր՝ 1919 թվականին Երևանում սովից մահանալու դեպքը։ Այս խորը հոգեվնասումը, հայրենիքից կտրումը և կորցրած աշխարհի հիշողությունը դարձան ստորգետնյա գետ, որը սնում էր նրա բոլոր ապագա գեղարվեստական ձեռնարկումները։ 1920 թվականին նա ժամանեց Ամերիկա՝ որպես պատանի փախստական, կրելով փլատակված անցյալի ծանրությունը, և սկսվեց վերափոխման գործընթացը, որն ի վերջո նրան դարձրեց Արշիլ Գորկի։

Գորկի դառնալը. վարպետի աշակերտությունը

Ամերիկայում երիտասարդ նկարիչը գիտակցաբար կերտեց նոր ինքնություն՝ ընդունելով Արշիլ Գորկի անունը. «Արշիլը» արձագանքում էր հայ հերոս արքա Արտաշեսի անվանը, իսկ «Գորկին» հարգանքի տուրք էր ռուս գրող Մաքսիմ Գորկուն, նշանակելով «դառը»։ Ընտրված այս անունը խոցող դիմակ էր, որն արտացոլում էր և՛ նրա ժառանգությունը, և՛ կրած տառապանքները։ Հաստատվելով Նյու Յորքում՝ Գորկին սկսեց խիստ, գրեթե աղոթողական ուսման շրջան։ Նա ընկղմվեց եվրոպական արդի վարպետների, մասնավորապես Պոլ Սեզանի, Պաբլո Պիկասոյի և Խոան Միրոյի աշխատանքների մեջ, դրանք դիտարկելով որպես իր համալսարան։ Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները վարպետական հարգանքի տուրքեր էին՝ ժամանակակից նկարչության լեզուն ներքուստ սովորելու միջոց։ Այս փուլը բացառապես նմանակում չէր, այլ խորը, վերլուծական աշակերտություն, քանի որ նա ձգտում էր հիմնավոր հիմք ստեղծել, որից ի վերջո կարող էր ծնվել նրա սեփական յուրահատուկ ձայնը։

Կարևորագույն կամուրջ. սյուրռեալիստական երազներից դեպի վերացական էքսպրեսիոնիզմ

1940-ականների սկզբին Գորկիի խորը ուսումնասիրությունները միաձուլվեցին հեղափոխական ոճի մեջ։ Նա դարձավ կարևոր կապող օղակ Եվրոպական սյուրռեալիզմի, որն այդ ժամանակ Նյու Յորք էր տեղափոխվել պատերազմական տարագրների, ինչպիսին էր Անդրե Բրետոնը, և սկզբնավորվող ամերիկյան վերացական էքսպրեսիոնիզմի միջև։ Սյուրռեալիստներից Գորկին ոգեշնչվեց ավտոմատիզմի՝ ենթագիտակցությունից գծելու գաղափարով և կենսամորֆ ձևերի՝ կենդանի օրգանիզմներ, բույսեր և ներքին անատոմիա հիշեցնող ձևերի հանդեպ հրապույրով։ Սակայն նա այս եվրոպական գաղափարները զտում էր սեփական հիշողությունների պրիզմայով։ Այս շրջանի նրա նկարները, ինչպիսիք են հիմնարար «Լյարդը աքաղաղի սերունդն է» (1944) և «Գութանը և երգը» (1947), վերացական չեն զուտ ձևական իմաստով։ Դրանք հիշողության բնանկարներ են, հոգեբանական քարտեզներ, որտեղ լողացող, զգայական ձևերը հուշում են և՛ մարմնի ներքին օրգանները, և՛ իր կորցրած հայկական մանկության բլուրները, գետերն ու պարտեզները։ Նա ստեղծեց նոր տեսողական լեզու, որտեղ վիշտն ու գեղեցկությունը, անձնական պատմությունն ու համընդհանուր ձևը անքակտելիորեն միաձուլված էին։

Հայկական սրտի բաբախումը վերացական ձևերում

Գորկիի աշխատանքը բացառապես արևմտյան արվեստի պատմության պրիզմայով դիտարկելը նշանակում է բաց թողնել դրա խորը մշակութային հիմքը։ Նրա վերացականությունը խորապես հայկական է։ «Գութանը և երգը» նման նկարներում ալիքաձև գծերն ու բերրի, հերկված դաշտերի նախշերը հայկական բնանկարի ուղղակի վերահիշողություններ են։ Զվարթ, երբեմն մռայլ գունապնակները հիշեցնում են Վանա շրջանի երանգները և ավանդական հայկական տեքստիլն ու մանրանկարչությունը։ Նրա արվեստը դարձավ հոգեհանգիստի՝ հիշատակի անոթ, որը հայ ինքնության հիմնական սկզբունք է, հատկապես սփյուռքում ապրող սերնդի համար։ Նա նկարում էր ոչ միայն ձևեր, այլ ձևերի հիշողությունը; ոչ միայն գույն, այլ ֆիզիկապես այլևս գոյություն չունեցող աշխարհի գույնի զգացողությունը։ Այսպիսով, նա կատարեց մշակութային պահպանման ու վերափոխման հրաշագործ արար, իր ժառանգության էությունը կոդավորելով ամերիկյան նոր արվեստի շարժման ԴՆԹ-ի մեջ։

Թագեդիա և ժառանգություն. փոխանցված ջահ

Գորկիի կյանքի վերջին տարիները նշանավորվեցին մի շարք կործանարար հարվածներով. արվեստանոցի հրդեհ, որը ոչնչացրեց մոտ 30 աշխատանք, քաղցկեղի ախտորոշում և վիրահատություն, և ավտովթար, որի հետևանքով նրա նկարչական ձեռքը կաթվածահար եղավ։ Կյանքի վաղ տրավմաներին արձագանքող այս ողբերգությունները հանգեցրին նրա ինքնասպանությանը 1948 թվականին։ Այնուամենայնիվ, իր կարճ, բոցավառ հասունության շրջանում նա արդեն լուսավորել էր ճանապարհը իր գործընկերների համար։ Վիլեմ դե Կունինգը հայտնի կերպով ընդունեց Գորկիի ազդեցությունը՝ заявив. «Ես շատ նկարիչների եմ հանդիպել, բայց հետո հանդիպեցի Գորկուն... Նա ուներ արտառոց տաղանդ՝ մեխը գլխին խփելու համար. արտակարգ»: Գորկիի անձնական միստիկայի, էմոցիոնալ ինտենսիվության և նորարարական տեխնիկայի միաձուլումը ուղղակի ուրվագիծ տվեց հետագա վերացական էքսպրեսիոնիզմի հսինաներին, ներառյալ Ջեքսոն Փոլլոքին և Մարկ Ռոթկոյին։ Նա ցույց տվեց, որ վերացականությունը կարող է կրել մարդկային փորձի ամբողջ ծանրությունը՝ կորստի, սիրո և տենչանքի։

Ժամանակակից արդիականություն. ձայն տեղահանվածների համար

Այսօր Արշիլ Գորկիի ժառանգությունը հզոր ժամանակակից արձագանք ունի։ Նա հանդիսանում է 20-րդ դարի փախստական և ներգաղթած նկարչի պատմության մեջ հուշարձանային կերպար՝ ապացուցելով, որ տեղահանման և տրավմայի փորձը կարող է վերածվել հեղափոխական մշակութային ներդրման։ Նրա աշխատանքը խոսում է յուրաքանչյուրի հետ, ով դիմացել է կորստի կամ կրում է հայրենիքի հիշողությունը։ Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարանից մինչև Թեյթ Մոդեռն թանգարաններում նրա նկարները շարունակում են մարտահրավեր նետել և գրավել՝ հորդորելով դիտողին զգալ այնքան, որքան տեսնել։ Հայ սփյուռքի համար նա մնում է մշակութային հերոս, դիմացկունության և ստեղծագործական ոգու հավերժական ուժի խորհրդանիշ՝ ջնջման ուժերի դեմ։ Նրա կյանքը հաստատում է, որ ինքնությունը չի ջնջվում աղետով, այլ կարող է վերափոխվել խոր գեղեցկությամբ՝ արվեստի միջոցով։

Եզրակացություն. անխզելի գիծ

Արշիլ Գորկիի ճանապարհը Վանի ավերակներից մինչև Նյու Յորքի արվեստի աշխարհի գագաթնակետը ամենահետաքրքիր պատմություններից մեկն է ժամանակակից արվեստում։ Նա պարզապես ոճերի միջև աշխատող նկարիչ չէր. նա ալքիմիկոս էր, ով անձնական և պատմական ողբերգության կապարը վերածեց նոր գեղարվեստական տեսլականի ոսկու։ Հայկական հիշողության թելերը սյուրռեալիզմի գործվածքի մեջ հյուսելով՝ նա ստեղծեց մի կամուրջ, որն այնքան ամուր էր, որ կարող էր կրել ամերիկյան նոր արվեստի ծանրությունը։ Նրա աշխատանքը մնում է այն գաղափարի վկայությունը, որ ամենախորը վերացականությունները հաճախ արմատավորված են մարդկային ամենակոնկրետ փորձառությունների մեջ՝ կորցրած մանկություն, մոր դեմք, երազներում հիշվող հայրենիքի տեսք։ Գորկիի կտավի հեղուկ, կենսամորֆ ձևերում անցյալը մահացած չէ. այն կենդանի է, շնչում է և հավերժ վերափոխվում՝ ապահովելով, որ Խորկոմից մինչև Կոնեկտիկուտ գիծը, թեև նշված վշտով, մնում է անխզելի։