Սերգեյ Փարաջանով՝ ավանդույթները մարտահրավեր նետած հայ տեսիլքավոր կինոռեժիսորը

Սերգեյ Փարաջանովը (1924-1990) կինոարվեստի ամենաօրիգինալ ձայներից մեկն է՝ կինոռեժիսոր, ով ստեղծեց լիովին նոր տեսողական լեզուներ՝ միաժամանակ հենվելով հայկական և կովկասյան մշակույթների հարուստ ավանդույթների վրա։ Նրա ստեղծագործությունը ազդեցություն է ունեցել Տարկովսկիից մինչև Կոպպոլա ռեժիսորների վրա, սակայն նա տարիներ բանտում անցկացրեց իր արվեստի և ինքնության համար։ ## Վաղ կյանք և ուսուցում Ծնվել է որպես Սարգիս Փարաջանյանց՝ վրացական Թիֆլիսում (Թբիլիսի) հայ ընտանիքում, Փարաջանովը մեծացել է Կովկասի մշակույթների շրջապատում։ Նա սովորել է երաժշտություն, ապա կինոարվեստ՝ Մոսկվայի պետական կինոինստիտուտում։ Նրա վաղ ֆիլմերը հետևում էին խորհրդային սոցիալիստական ռեալիզմի կանոններին առանց առանձնահատկության։ Կայունանալու պահը եղավ «Մոռացված նախնիների ստվերները» (1965) ֆիլմով, որի գործողությունը տեղի է ունենում Ուկրաինայի հուցուլ ժողովրդի մեջ։ Ֆիլմի տեսողական պոեզիան՝ պտտվող տեսախցիկները, վառ գույները, խորհրդանշական պատկերները, հայտարարեցին լիովին օրիգինալ կինոռեժիսորի մասին։ Այն մրցանակներ շահեց միջազգային փառատոներում, սակայն խորհրդային իշխանությունների կասկածն էր հարուցում, որոնք զգուշանում էին ազգայնականությունից և գեղարվեստական անկախությունից։ ## Նռան գույնը Փարաջանովի գլուխգործոցը՝ «Նռան գույնը» (1969), դժվար է նկարագրել։ Որպես խորհրդածություն 18-րդ դարի հայ բանաստեղծ Սայաթ-Նովայի կյանքի մասին, ֆիլմը հրաժարվում է ավանդական պատումից՝ հօգուտ կենդանի նկարների մի շարքի՝ վիվան-տաբլոների, որոնք օգտագործում են հայկական մանրանկարչություն, ժողովրդական արվեստ և կրոնական պատկերներ։ Ամեն կադր մանրակրկիտ կոմպոզիցիա է, լցված խորհրդանշական առարկաներով. նռները խորհրդանշում են արյուն և կյանք, գորգերը կոդավորում են մշակութային հիշողությունը, կրոնական իրերը արտացոլում են Հայաստանի քրիստոնեական ժառանգությունը։ Ֆիլմը խոսում է տեսողական լեզվով, որը արմատավորված է հայկական գեղագիտության մեջ, բայց ունիվերսալ հզորություն ունի։ Խորհրդային իշխանությունները զարմացած և զայրացած էին։ Նրանք ծանր գրաքննության ենթարկեցին ֆիլմը և սահմանափակեցին դրա տարածումը։ Սակայն Արևմուտքում այն դարձավ համաշխարհային կինոյի ուղենիշ՝ ազդելով անհամար կինոգործիչների վրա և ոգեշնչելով վերագնահատելու, թե ինչ կարող է լինել կինոն։ ## Հալածանքներ և բանտարկություն Փարաջանովի խնդիրները խորհրդային իշխանությունների հետ բխում էին մի քանի գործոններից. նրա գեղարվեստական անկախություն, գաղափարական չհամապատասխանելու մերժում և նրա համասեռամոլությունը (չնայած նա նաև ամուսնացած էր և ուներ որդի)։ 1973 թվականին նա ձերբակալվեց կեղծ մեղադրանքներով և դատապարտվեց հինգ տարվա աշխատանքային ճամբարի։ Միջազգային ճանաչում ունեցող կինոռեժիսորի բանտարկությունը ամբողջ աշխարհում բողոքի ալիք բարձրացրեց։ Ժան-Լյուկ Գոդարից, Ֆեդերիկո Ֆելինիից և Անդրեյ Տարկովսկիից սկսած կինոգործիչներ պահանջում էին նրա ազատ արձակումը։ Փարաջանովը կրեց չորս տարի, մինչև միջազգային ճնշումը ապահովեց նրա ազատությունը։ Անգամ ազատ արձակվելուց հետո իշխանությունները անընդհատ հալածում էին նրան։ Նրան արգելվեց կինո նկարահանել տասնհինգ տարի, և նա գոյատևում էր՝ ստեղծելով կոլաժներ, ասամբլյաժներ և նկարներ, որոնք շարունակում էին նրա տեսողական որոնումները տարբեր մեդիաներում։ ## Ուշ շրջանի գլուխգործոցներ Երբ Փարաջանովը վերջապես վերադարձավ կինոարվեստ 1980-ականներին, նա չէր կորցրել իր տեսողական երևակայությունը։ «Սուրամի ամրոցի լեգենդը» (1984) և «Աշիկ Քերիբը» (1988) շարունակեցին նրա ուսումնասիրությունը կովկասյան մշակույթների վերաբերյալ՝ ապշեցնող պատկերների և խորհրդանշական պատմվածքի միջոցով։ Այս ուշ շրջանի ֆիլմերը բացահայտեցին մի արվեստագետի, ով գոյատևել էր բանտարկությունից և հալածանքներից՝ պահպանելով իր տեսլականը։ Եթե որևէ բան, ապա նրա տեսողական լեզուն դարձել էր ավելի նրբագեղ, ավելի կենտրոնացված, ավելի հզոր։ ## Գեղարվեստական փիլիսոփայություն Փարաջանովը մերժում էր ավանդական կինոյի կախվածությունը պատումից և երկխոսությունից։ Նա կինոն տեսնում էր որպես առաջին հերթին տեսողական արվեստ՝ ավելի մոտ գեղանկարչությանը, քան գրականությանը։ Նրա ֆիլմերը հրավիրում են հանդիսատեսին ոչ թե հետևել, այլ խորհրդածել, ոչ թե մտավոր հասկանալ, այլ զգալ։ Նրա գեղագիտությունը խորապես սնվում էր հայկական ավանդույթներից. միջնադարյան մանրանկարների ոճավորված պատկերները, խաչքարերի խորհրդանշական լեզուն, գորգերի և տեքստիլի հարուստ գույները։ Նա այս ավանդույթները վերափոխեց մի կինեմատոգրաֆիկ բառապաշարի, որն ամբողջովին իր սեփականն էր։ ## Ժառանգություն Փարաջանովը մահացավ 1990 թվականին, հենց այն ժամանակ, երբ խորհրդային միությունը փլուզվում էր։ Նա ապրել էր բավական երկար՝ տեսնելու, թե ինչպես է վերականգնվել նրա համբավը, և իր ֆիլմերը ճանաչվել են որպես գլուխգործոցներ։ Երևանի Փարաջանովի թանգարանը պահպանում է նրա կոլաժները, նկարները և անձնական իրերը։ Նրա ազդեցությունը տարածվում է ամբողջ համաշխարհային կինոյով։ Ռեժիսորները նրան նշում են որպես ոգեշնչման աղբյուր, կինodպատրաստման հաստատություններում ուսումնասիրում են նրա տեխնիկան, փառատոներում նշում են նրա աշխատանքը։ Հայ արվեստագետների համար նա ցույց տվեց, թե ինչպես կարող է մշակութային ավանդույթի հետ խորը ներգրավվածությունը ստեղծել համընդհանուր նշանակություն ունեցող արվեստ։ Ինչպես Տարկովսկին ասել էր նրա մասին. «Փարաջանովը հանճար է... Նա հավերժ մտել է կինոյի պատմության մեջ»։